Ensayo sobre la ceguera
Si me preguntases ahora mismo cuál es mi libro favorito, posiblemente te respondería con este título, ‘Ensayo sobre la ceguera’ de José Saramago. A pesar del título se trata de una sobrecogedora novela que narra con todo lujo de detalle lo que pasaría en nuestra sociedad si de pronto, paulatinamente todo el mundo se fuese quedando ciego. Pero no una ceguera normal, en la que el afectado pierde la visión, “ve negro”. Los afectados de la novela tienen una “ceguera blanca” que se extiende como si de una epidemia se tratase.
El estilo narrativo del libro sorprende por carecer de diálogos. Los personajes sí se comunican entre sí, hablan, pero Saramago no emplea el recurso fácil de:
- Hola – dijo ella.
-¿Qué tal? – respondió él.
En lugar de esto todo tipo de acción permanece narrada en el núcleo del párrafo.
Lo mismo ocurre con los nombres de los personajes. No hay. Los identificarás como “el ladrón”, “el viejo”, “el niño”, “el oculista”, y así con todos.
Te he querido hablar hoy del libro porque en breve estrenarán su adaptación cinematográfica. En /film puedes ver los cinco primeros minutos de la película, así como uno de los carteles publicitarios. Está protagonizada por Julianne Moore, Danny Glover y Gael García Bernal y en lugar de conservar el nombre de la novela se llamará simplemente ‘Blindness’. No sé cómo será el resto de la cinta, pero te puedo asegurar que estos cinco minutos son calcados a su correspondencia en el libro.
FUENTE | /film
Festival del humor
Seth MacFarlane contraataca. No contento con haber estrenado la 7ª temporada de ‘Family Guy’ y la 4ª de ‘American Dad’, se ha decidido por colgar en YouTube unos cortos de dibujos conservando su peculiar estilo de animación y humor.
Estos webisodes no duran mucho más de un minuto, lo justo para un sketch cargado del ácido humor a lo ‘Family Guy’ que tanto te gusta.
La serie se llama ‘Seth MacFarlane’s Cavalcade of Cartoon Comedy’, y la puedes encontrar aquí. Como dato llamativo lo primero que verás es que está patrocinada por Burger King. Más que nada resulta curioso ver al rey de Burger King dibujado al estilo MacFarlane.
Dunder Mifflin, this is…Ricky Gervais
Otra serie que sigo y que acaba de comenzar su nueva temporada es ‘The Office’. Las peripecias de un grupo de oficinistas dedicados a la venta de papel visto como si de un documental se tratara.
Lo que puede que sepas o no es que no se trata de una idea original. ‘The Office’ se estrenó en Estados Unidos en 2005, pero es un remake de otra ‘The Office’ datada de 2001 y procedente del Reino Unido.
Nunca he llegado a ver la original, lo tengo en mi lista de to-do’s. Pero por lo que sé el remake americano no tiene nada que envidiarle porque le supera 5 temporadas a 3. Y que dure…
Ricky Gervais, el nombre que titula este post es el creador de la serie original y también el protagonista principal. Igualmente, colabora en la versión estadounidense como productor y escritor ocasional. El caso es que el año pasado ganó un Emmy por la versión americana de la serie pero no pudo asistir a la ceremonia. Así que fue Steve Carell, el protagonista del remake, quien lo recogió en su nombre. Sin embargo en la gala de este año que se celebró la semana pasada Ricky fue uno de los presentadores, así que aprovechó para reclamar lo que es suyo. En este enlace puedes ver lo que pasó.
Los sucedáneos
Hoy vengo a hablarte del último cómic que he leído: ‘The Surrogates’. Algo así como ‘los sustitutos’ o ‘los sucedáneos’. La trama nos sitúa en el año 2054, una época en la que la gente ya no sale a la calle ni se relaciona de la forma tradicional. Hoy en día todo el mundo posee una unidad robótica personal y más importante, personalizada, con sus rasgos físicos originales. El objetivo de esto es conservar por siempre el aspecto que uno le dé a su surrogate. El operador se queda en casa controlado mediante un enlace online a su “surrie” que conserva el aspecto del dueño cuando tenía 30 años, mientras que en realidad tiene 50.
Según nos narra la historia, nos damos cuenta de que todo comenzó como una ayuda prostética a discapacitados. Hasta que una gran corporación vio sus posibilidades económicas y lo extendió al campo estético y cosmético. Todo el mundo quiere ser joven para siempre. Así que alcanzada cierta edad, se deja el cuerpo en casa tumbadito en el sofá mientras el que hace las acciones por ti es tu surrogate.
Un concepto interesante. Es el vicio a los chats de internet elevado a su máxima potencia.
Toda la trama comienza cuando un misterioso personaje comienza a “ejecutar” surrogates. La investigación de la pareja de detectives protagonista los llevará a descubrir que se trata en realidad de algo más que unas simples “desconexiones”.
Para enrevesar más aún la historia por medio aparece un culto de tecnófobos que predican que los “surries” son una abominación y un invento del demonio.
‘The Surrogates’ está escrita por Robert Venditti y dibujada por Brett Weldele. Dos completos desconocidos en el mundo del cómic. Pero tal ha sido su éxito que se está preparando una precuela para el año que viene al igual que una película, cuyo papel protagonista (el teniente Greer) lo interpretará Bruce Willis.
Como imagen, te dejo uno de los muchos anuncios que pueblan la serie de cómics. Se trata de publicidad de Virtual Self Inc. la compañía que comercializa los surrogates, cuyo slogan es “Life…only better”, “la vida…pero mejor”.
BSO 4: Get a Life
El otro día andaba yo taggeando la discografía de R.E.M. y fíjate que cuando llegué a su disco de 1988 ‘Green’ se me encendió la bombilla.
No sé si te acuerdas pero una de las series insignia que emitía Canal+ cuando llegó a España fue ‘Get a Life’ o ‘Búscate la vida’ como creo que se la llamó aquí. La serie tenía como protagonista a un tipo bien entrado en la treintena pero que tenía un síndrome de Peter Pan exacerbado. Seguía viviendo en casa de sus padres sin ánimos de abandonarla, repartía periódicos en su bici…
No duró más que dos temporadas, pero aún y con esas según qué gente la considera una serie de culto. Su opening estaba conformado por la imagen de Chris (el protagonista) en su tarea de reparto de periódicos, mientras que de fondo sonaba la melodía de R.E.M. ‘Stand’.
En la entrada extendida te dejo con el opening y el videoclip de R.E.M. con el tema íntegro.
Una retirada a tiempo es una victoria
Esta semana han sido las fiestas de La Mercè en Barcelona. Lo destacable de esta semana de fiestas son los conciertos gratuitos que a lo largo y ancho del territorio condal se organizan. Además del BAM (Barcelona Acció Musical) se montan otros escenarios con música más comercial.
No soy muy partidario de asistir a este tipo de eventos por la sencilla razón de que al ser gratis va todo tipo de gente: los que gustan del buen o mal hacer del artista más los que les da igual ocho que ochenta, pero como es gratis allá que van. Total, exceso de gentío.
Pero hubo un concierto en concreto en el que pensé que esto no sería así. La Unión. La otrora mítica banda de los 80 atraería a un público no muy numeroso y bien educado, gente de 30 para arriba con saber estar y que mantienen las formas. Así que me decidí a ir, ya que yo con grupos como La Unión, Mecano, Danza Invisible y a muchos por ser muy joven, me los perdí en su día.
Pero no contaba yo con una cosa. El infame disco recopilatorio/de remezclas que La Unión sacó hace unos años. En eso basaron el repertorio de su recital. Un amasijo de versiones discotequeras adaptadas a atraer a un público más joven en lugar de querer mantener a los que ya tenían.
Qué desilusión no poder escuchar en “versión original” temas tales como ‘Maracaibo’, ‘Sildavia’ o ‘Lobo Hombre en París’. Ni una se salvó de la quema. Además cómo se les ocurre comenzar el concierto con un tema que nadie conoce seguido de otros dos que ni siquiera han sido suyos, ‘Falso Amor’ (‘Tainted Love’ de Soft Cell) y ‘Tren de Largo Recorrido’ (‘Long Train Running’ de los ‘Dobbie Brothers’).
Por no mentar que el autodenominado Rafa-de-La-Unión (el solista) no callaba ni debajo del agua. Todas las canciones las rompía para decir alguna chorrada al público.
Total…un “chow”.
Yo no he sido
Te habrás dado cuenta de que hace un par de días el diseño del blog cambió. Pero yo no he tenido nada que ver. Ha sido una “actualización” de WordPress que ha rediseñado automáticamente el theme The Journalist, que así es como se llama el que uso.
Me fastidia que no lo hayan integrado como un The Journalist 2.0 o algo así, o que ni nos hayan dado opción a si queremos implantarlo o no. Ahora llego y me encuentro con todo el sitio desconfigurado, las imágenes con links con un marco azul, y gris si no llevan enlace, entre otras cosas.
Me dijeron que si se habían borrado comentarios, pero no es así. Los pocos comentarios que tengo siguen donde estaban. No seas tímido y di cosas, que para eso está esta opción.
Lo dicho, no sé si la nueva imagen gustará más o menos. Pero por lo que sea, quiero que sepas que no he tenido nada que ver.
BSO 3: Friends
Vamos con un clasicazo. ‘Friends’. Serie mítica donde las haya. Quien más, quien menos, tiene que haber oído hablar de las aventuras y desventuras de Rachel, Monica, Phoebe, Chandler (mi favorito), Ross y Joey. 10 temporadas aguantaron en antena, 10.
Antes de comentarte la música de la serie te diré una peculiaridad de sus openings. Era una de las pocas series que tenía 2 cabeceras distintas por temporada. Diferencias apenas apreciables, pero para los primeros 12 episodios mostraba un metraje de presentación de personajes que difería de los 12 restantes.
Los intérpretes del famosísimo ‘I’ll Be There for You’ eran un dueto norteamericano llamado The Rembrandts. Pero la canción en este caso no era suya, sino que la escribieron expresamente para el show Michael Skloff y Allee Willis, renombrados escritores de canciones estadounidenses. Antes de escoger a The Rembrandts, le ofrecieron el opening a They Might Be Giants, famosos por la cabecera de ‘Malcolm in the Middle’, y a R.E.M.
La canción ni siquiera se podía considerar como tal en un principio ya que lo único que se grabó fueron los escasos segundos que dura en su cabecera. No fue hasta que un DJ de Tennessee hizo un loop del tema hasta estirarlo y así poderlo pinchar en sus sesiones que se hizo famoso en discotecas. Tras esto, The Rembrandts volvieron al estudio a grabar una versión de larga duración y así poder comercializarla. El resultado originó el video musical que te dejo tras el salto, en el que los miembros del grupo actúan con los actores de esta sitcom.
Dame una ‘H’, dame una ‘E’, dame una ‘R’…
…dame una ‘O’, dame otra ‘E’ y dame una ‘S’. Así a grito de cheerleader ya sabes de lo que te vengo a hablar hoy.
Esta noche estrenan en EEUU la 3ª temporada de ‘Heroes’. Lo que se llamará ‘Volume 3: Villains’. Este tercer volumen estaba escrito para ser incluído en la 2ª temporada, pero debido a la “huelga de 100 días” de los guionistas americanos se tuvo que cortar a la mitad y estrenar ‘Villains’ como inicio de la 3ª.
La huelgo al menos no pilló por sorpresa, así los productores prepararon un par de finales si la cosa duraba. Y duró, con lo cual tuvieron que recurrir al final alternativo, y por tanto malo, acelerado y traído por los pelos. El final que tuvo que haber sido lo tienes en Zona Fandom. Te recomiendo que le eches un vistazo.
‘Heroes’ fue ideada por Tim Kring, creador a su vez de ‘Crossing Jordan’. Este hombre empezó como guionista de ‘Knight Rider’ (‘El coche fantástico’), quién lo diría. Otro guión que escribió fue el de la secuela de la película ‘Teen Wolf’ donde coincidió con Jeph Loeb otro afamado guionista de cine y además de cómics, ‘Batman: The Long Halloween’ es suyo, una obra maestra. Ahora están juntos en labores de guión y producción para ‘Heroes’.
Otro amigo de Loeb que está presente en la serie es su dibujante fetiche Tim Sale. Los cuadros de Isaac Mendez que muestran el futuro en realidad son obra de Sale. Yo aún tengo que tener un ‘Spiderman: Blue’ original firmado por él de cuando vino al Salón del Cómic de Barcelona.
Como opinión personal, ‘Heroes’ es una serie que sigo pero no me atrae tanto como otras. He sido lector de cómics de super-héroes desde mi más tierna infancia. A los de ‘Heroes’ los veo un poco “descafeinados”. Está claro que el objetivo de la serie es atraer además de a frikis, a gente que no esté tan familiarizada con el 9º arte.
Después del salto te dejo con una promo de lo que está por venir.
Citas a ciegas 13
El hombre imagina y la máquina maquina.
- Chimo Bayo, makinero.
